'DIGIMON' por ALIENA

Aquí traemos otro anime y esta vez es uno muy conocido por todos (o eso espero) porque es bastante famoso. 

Digimon fue creado en 1997 por Akiyoshi Hongo y la empresa japonesa Bandai. Al parecer todo comenzó por la creación de una mascota virtual parecida a los famosos tamagotchi que se pusieron de moda por esos años. Según la información que he recopilado, la primera serie de toda la saga llegó a estar en el puesto treinta y siete entre los cien mejores animes de la historia. En la actualidad hay un total de siete series, aunque no tienen nada que ver unas con otras (solo la 1ª y la 2ª están relacionadas entre sí con repetición de personajes), también hay algún manga y varias películas.

Pero la que nos ocupa es la primera de todas que hicieron que fue emitida en España por los años noventa (no se qué año fue y no lo he encontrado, si lo sabéis podéis comentarlo).

La serie empieza con siete niños que están en un campamento de verano. Extrañamente aparece en el cielo la aurora boreal y siete pequeños dispositivos blancos (parecidos a un reloj o algo por el estilo) caen del cielo. Es entonces que los niños son transportados a otro mundo donde conocerán a los Digimon. Cada uno de ellos establecerá una relación con un Digimon (que son criaturas digitales que viven en el mundo digital, que es donde han sido transportados) y les dicen que les han esperado mucho tiempo y que les tienen que proteger. Ellos son pues, los niños elegidos que salvarán ese mundo digital con ayuda de los Digimon.

Los Digimon pueden evolucionar con ayuda de los digivice (los aparatos que cayeron del cielo) y con ayuda de los niños. Esas evoluciones les ayudan a ser más fuertes para vencer a enemigos. El dibujo es sencillo y muchos de los episodios también pero con esa sencillez nos dan lecciones de amistad y lealtad. Vemos la forma de actuar de cada niño, todas muy diferentes entre sí y como entre ellos se creará un vínculo muy grande.

Yo la vi de pequeña y hará unos meses la volví a ver en japonés. A pesar de los años es una maravilla e incluso me siento identificada con Hikari Yagami (aquí conocida como Kari) en algunas cosas.

En España cambiaron nombres de algún Digimon, como es el caso de Tailmon por Gatomon y de algún niño elegido como Taichi por Tai o Hikari por Kari. Así que yo os recomiendo que si podéis la veáis en japonés, aunque si queréis solo recordar la infancia en castellano.

Además el último capítulo de la serie casi me hace llorar y es de los mejores finales que he visto en el anime, a pesar de los años. Ese final te llena de ternura, nostalgia y tristeza. Pero de algún modo también hay un lugar para que se te escape la sonrisa. Dadle una oportunidad si aún no lo habéis visto.

Digimon Zero Two es la continuación de esta serie y podemos ver a los niños elegidos más crecidos, dejando paso a nuevos niños, sin embargo aunque en su día, de pequeña, esta serie también me gustó mucho, no tiene ni punto de comparación con la primera.

Os dejo el opening de la serie y también la versión de este mismo en versión piano (pieza que me pone los pelos de punta).

Aliena

'EL CUADERNO DE NOAH' por USAGI TSUKINO

Hoy me siento romántica, creo que puede ser porque acabamos de pasar el día de San Valentín, y me he dicho ¿por qué no hablar de una historia de amor como nunca antes he leído?  Así que allá vamos.

'El cuaderno de Noah' de Nicholas Sparks es una novela basada en una historia real publicada en 1996 y, más tarde, en 2004 llevada a la gran pantalla por Nick Cassavetes.

La novela nos narra la historia de Noah y Ali, dos adolescentes que con su temprana edad viven un amor absoluto y verdadero.  Un amor que, para que vamos a engañarnos, a más de una y de uno le encantaría tener.  Es el típico amor que sólo aparece en los libros y en las películas.

Estos dos jóvenes se conocen en el pueblo de él, durante las fiestas.  Desde ese mismo instante Noah se enamora perdidamente de Ali, aunque a ella al principio él no le hizo ni pizca de gracia.  Pero finalmente pasó lo que tiene que pasar, Ali acaba enamorada de Noah.  Ambos pasan el verano juntos, a pesar que a los padres de ella no les gustaba que su hija, de una clase superior a la de ese muchacho, perdiera el tiempo en tonterías.  Por desgracia todos los veranos tienen un fin y ella ha de marcharse a la Universidad y él ha de quedarse trabajando.

Primero fueron catorce años de distancia, de los cuales los 365 días del primer año Noah no deja de escribir ningún día una carta a Ali.  Estas cartas nunca llegan a manos de ella ya que su madre las esconde.  También a esta separación llega la guerra en la que Noah se alista para no pensar en ella.  Él piensa que nunca más volverá a verla y que nunca volverá a amar de esa manera tan incondicional.  Más tarde un compromiso inoportuno, la pasión arrebatadora, el amor improbable.  Ahora, aunque el abismo que les separa es mucho más profundo, Noah no pierde la esperanza de reencontrarse con la única mujer a la que ha amado.

Así, a través de las páginas de ese misterioso cuaderno, descubrimos la historia de un amor que logró superar todas las barreras imaginables y que hoy, quizás, pueda superar también el muro del olvido.  Un hombre que no abandonará jamás al amor de su vida.

Leer esta novela me ha causado amor, odio, sufrimiento.  Amor por leer página tras página que aunque pasen los años una persona no deja de amar incondicionalmente a otra.  Odio porque por culpa de las barreras sociales de la época una familia pueda determinar si ese hombre es bueno o no para su hija.  Sufrimiento porque vas viendo como sufren por ese amor imposible y, por como a pesar de todo, siempre es posible un final feliz a pesar del olvido.

Así que si queréis sentir esta historia de amor y pasión no dudéis en leer la novela que os llevará a sufrir y vivir ese amor como ellos lo vivieron.

Trailer de la película inspirada en la novela.

Usagi Tsukino

CRITICANDO A LA CRÍTICA: LA PIEL QUE HABITO VS TARÁNTULA

Pues sí, Almodóvar se llevó el Bafta por 'La piel que habito'.  Como no, mi más sincera enhorabuena.  Ahora toca preguntar ¿por qué?

No, en serio, ¿por qué?  Si la película no vale absolutamente nada.  Bueno, no empecemos de esta manera, hagamos las cosas un poquito mejor.

Como seguramente habréis podido comprobar no soporto la "adaptación", por llamarlo de alguna manera, fílmica de la obra de Thierry Jonquet, 'Tarántula'.  El principal motivo de mi rechazo a la película es que Almodóvar se ha tomado la libertad de ofrecer una película que acaricia el sueño cuando tenía la posibilidad de ofrecer una intriga al más puro estilo cine negro y no ha querido hacerlo.  Hablo por no estar callado cuando digo que lo habrá hecho para no caer en la tentación de contar la historia de Jonquet y que él quede como que no ha hecho nada.  Majo, te podías haber estado quietecito.

Has ofrecido un argumento en donde se pierden muchos cabos, te has tomado la libertad de adaptar el hilo principal cuando no tiene ni pies ni cabeza.  No quiero destripar la historia para aquellos que no la han visto pero te quedas un tanto perplejo cuando ves lo que el doctorcito le hace a su paciente por el mero hecho de darse el gusto de crearse un muñeco.  Si lo tenías regalado, Almodóvar.  ¿Por qué has tenido que darle una vuelta innecesaria a algo que ya se vendía solo?

Lo bonito que ofrece 'Tarántula' es ver la historia de tres personajes y como se va hilvanando todo un entramado como la tela de araña más perfecta creada hasta llegar al cenit de todo.  Como unos personajes atormentados por unos hechos en su pasado se entrecruzan y crean una vinculación entre ellos, sin saberlo, y todo converge en un final de dramatismo sorprendente.

¿Almodóvar, qué has hecho?

Y ¿qué le has hecho interpretar a Banderas?  Un hombre sacado del quirófano de su personaje, por lo estirada que se presenta su piel, dando intención de representar a un médico loco cual Dr. Frankenstein (ver secuencia de él bajando la escalera y diciendo: ¡No eres capaz!).  Por favor, podría decir que una interpretación pésima.  No me lo creo, Banderas, no me lo creo, Almodóvar.

Y aún y así te has llevado el Bafta.  ¡Bravo!, cada día me doy cuenta que la gente de los concursos estos y la crítica no miran lo que puede ver el público.  Y sí, ya estoy preparado para cualquier reacción de tantos "gafapastas" como están empezando a surgir.  Y no quiero declinar la balanza, pero creo que hay más mujeres que hombres que se están creyendo con unas dotes de críticas de cine que agárrate las gafas.  Pero me da igual.

Aún lloro cada vez que recuerdo la película, de principio a fin.  No puedo con ella, me dañaron la novela, pretendieron darle bombo porque era la novela que inspiró a Almodóvar.  Podrías haber cogido otro libro que mira que hay en las bibliotecas.

Señor director, por favor, se lo pide un compatriota... si tiene intención de volver a recurrir a tal artimaña, deje el cine.  No me rompa más la ilusión.

'KIMAGURE ORANGE ROAD' por ALIENA

'Kimagure Orange Road' es un manga creado por Izumi Matsumoto, adaptado al anime en el año 1987.  Sin embargo en España nos llegó con el nombre de 'Johnny y sus amigos' y fue emitido en 1997.  Como no tenían bastante con cambiar el título de la serie, para que tuviese sentido dicho título, a los personajes también le cambiaron el nombre.

La serie empieza con el joven Kyosuke Kasuga (aquí llamado Johnny) subiendo una gran escalera de un parque, donde conoce a una chica muy guapa y simpática de la que queda prendado.

Los Kasuga se han mudado hace poco a la ciudad y en el instituto, Kyosuke, coincidirá con Madoka Ayukawa, la chica que conoció en la escalera.  Pero ella se comporta de manera diferente a cuando estaban solos en el parque, es muy rebelde y mucha gente le tiene miedo.  A lo largo de la serie veremos como Madoka parece ser fría como un témpano de hielo, como si nada le importase y con mucho mal humor y se comporta así la mayoría de las veces, sobretodo, cuando está rodeada de mucha gente.  Sin embargo cuando está a solas con Kyosuke es una chica mucho más dulce y con la que se puede tratar.

Por otro lado tenemos a Hikaru Hiyama, dos años menor que Kyosuke y Madoka, amiga de esta última desde que eran pequeñas.  La niña es todo alegría y se encapricha por Kyosuke, el cual no sabe decir que no y es muy inseguro.

A simple vista es una serie más de un triángulo amoroso pero lo diferente radica en que los Kasuga tienen poderes mágicos, de echo, por culpa de estos poderes se han tenido que mudar varias veces de ciudad.

Parece tener un argumento simple pero está muy bien, tiene humor y podemos ver bien como van creciendo los sentimientos de Kyosuke a Madoka.  Además tiene pocos capítulos y se ve rápido.

Yo lo vi hace años y se hace muy amena, sobretodo por el carácter de inseguridad (a veces desesperante) e indecisión del protagonista y los poderes mágicos le dan un aire gracioso al anime, sobretodo, las hermanas de Kyosuke ya que una de ellas no controla sus poderes como debería.

Seguro que muchos habéis crecido con ella.

Aliena 

Aquí os dejamos un opening de la serie.

RETROGAMERS. 'SPACE INVADERS' por LOBEZ24

Hola, mis odiados videogamers.

Esta semana le toca el turno a otro gran clásico, hoy hablaremos del 'Space Invaders' que fue creado por Taito.

Taito era una pequeña compañía japonesa fundada en 1953 que evolucionó desde el mercado de las máquinas de vending a la creación de máquinas arcade, primero con clones del 'Pong' y, porteriormente, con máquinas propias.  

Toshihiro Nishikado era uno de sus programadores y se le ocurrió, para uno de sus diseños, la idea de un soldado parapetado tras unas trincheras que disparara a filas de enemigos que se acercarían hacia él.  Pero la compañía pensó que era demasiado violento y que podía acarrear problemas así que se decidió a cambiar a los humanos por alienigenas y naves espaciales.

De ese modo fue como nació 'Space Invaders' en 1978, la recreativa que dio a conocer los videojuegos al mundo.  Parapetado tras los escudos cósmicos, el jugador debe vencer a 4 filas de aliens que cada vez se aproximan más a él y lo hacen de una manera más rápida.  Pero su principal innovación estuvo en algo que durante años sería el "leit-motiv" de los videojuegos: el Hi-Score.  Se abría la puerta al instinto de superación, a la partida perfecta, a batir el récord que parece inabarcable, y al orgullo de colocar nuestra puntuación máxima en la memoria de la máquina.

También es destacable que hasta entonces el jugador jugaba por tiempo, mientras que 'Space Invaders' otorgaba 3 vidas, por lo que los jugadores más hábiles podían pasar mucho más tiempo jugando.

'Space Invaders' fue un éxito absoluto, llegando a provocar que el gobierno nipón cuadriplicara la producción de monedas de yen por la escasez que el juego estaba provocando.

Pero el juego no fue sólo un éxito en Japón, sino que licenciado por Midway llegó a América con idénticos resultados: el videojuego salió en los bares y salones recreativos y dio el salto a las cafeterías, pizzerías y negocios varios.  Todo el mundo quería tener una máquina de 'Space Invaders'.

El diseño del juego era bastante original, ya que hasta aquel momento, los juegos se habían centrado más en juegos con una temática espacial y, sobretodo, de carreras con algunas excepciones como 'Gun Fight', creado por la propia Taito en 1975 o el 'Breakout' de Atari un año después.

Sin embargo 'Space Invaders' te proponía algo diferente, y sin duda, el juego con más adicción de los que podíamos jugar hasta entonces.  Nuestro movimiento estaba restringido horizontalmente en la parte inferior de la pantalla, donde controlábamos lo que parecía una estación defensiva con la capacidad de disparar proyectiles.  Justo encima había cuatro figuras con formas de bunker que nos brindaban protección contra cinco filas de invasores perfectamente alineados que podían disparar proyectiles contra nosotros e iban acercándose inexorablemente a nuestra posición.

Habían tres tipos de alienigenas entre los invasores, las dos primeras líneas eran del mismo tipo y valían 10 puntos cada uno.  Las dos líneas siguientes eran también de tipo idéntico y nos daban 20 puntos por cada uno de ellos, mientras que los de la última línea valían 30 puntos.  Cada cierto tiempo sale también un ovni por la parte superior de la pantalla que comienza valiendo 50 puntos y va doblando su valor.

Las cuatro estructuras van erosionándose según reciben impactos de los invasores y los nuestros propios, por lo que, también se presenta cierto toque estratégico que deberemos de tener en cuenta y, aprovechando lo mejor posible, lo que duren estas estructuras para tratar de sacar ventaja con combinaciones de ataques rápidos y tratar de obtener cobertura rápidamente.

Los invasores siguen una estrategia de ataque muy simple, van moviéndose de un lado a otro de la pantalla y cuando llegan al extremo bajan un poco más.  Por tanto, deberemos de tratar de golpear a los extremos de la formación para tratar que bajen lo más despacio posible.  Nos lanzan varios tipos de proyectiles, algunos son más débiles y podemos destruirlos con los nuestros, consiguiendo alcanzarles.  Otros en cambio pueden ser lo suficientemente fuertes para parar nuestros disparos, e incluso para obtener el efecto contrario, y destruir nuestro proyectil impactándonos a nosotros, algo que hace que cuando los invasores estén realmente bajos se hace bastante complicado ya el sobrevivir.

De nuevo, la fórmula clásica de la adicción es lo que hace grande a este juego, hasta niveles que prácticamente nadie puede comprender.  Esta fórmula es muy simple, y consiste en conseguir crear ese sentimiento de que has perdido una vida porque tú lo has hecho mal, por un error del jugador en vez de pensar que el juego "ha hecho trampas".  De esta forma nos encontraremos intentando superar una y otra vez esa pantalla con los invasores, prácticamente, tocando los bunkers.

El juego da la oportunidad de jugar en modo de dos jugadores alternativos.  Primero juega uno hasta donde llegue y cuando pierda una vida, el segundo jugador empieza a jugar su partida desde el principio hasta que pierda otra vida y así hasta que ambos se queden sin vidas.  

Y hasta aquí el fatídico análisis del juego 'Space Invaders'.  Viciosillos, por si alguien no hubiera jugado a este clásico o quiere volverlo a jugar, aquí os dejamos un enlace (imagen inferior) para poder descargar el juego gratuitamente.

Lo dicho y un saludo.

Lobez24

¿EN SERIO?

¿Nunca os pasó que después de decir alguna cosa alguien os pregunta si eso que habéis dicho lo queríais decir de verdad?

Seguro que sí os ha pasado.

Es algo habitual que se pregunten este tipo de cosas, no por nada, mas bien será por lo extrañas que pueden resultar vuestras palabras a la personas que se las estáis dirigiendo.

Pero puede ser cualquier cosa, algo que vaya dirigido a vuestro receptor como algo que vaya dirigido a un tercero que no esté presente.  Incluso puede ser sobre algo inanimado.  La cuestión es que muchas veces después de acabar vuestra frase viene la interrogativa cuestión ¿en serio?

Imaginad que estáis delante de la chica o del chico que os gusta, os armáis de valor para decir esas palabras que os están costando horrores decir, que parecen piedras que os raspan la garganta, pero vosotros las vais a expulsar como campeones y ahí van... me gustas.

La otra persona puede reaccionar de mil formas distintas como quedándose serio, sonriendo, riendo, ignorando lo dicho, enfadándose (sí, esto puede pasar) pero lo peor es que se os queden mirando y os pregunten: ¿En serio?

A ver, nooooo.  La verdad es que estoy de cachondeo y no sabía que decirte y lo primero que se me pasó por la cabeza fue decirte que me gustas.  Pero es todo una bromita.

O mejor aún... cariño he decidido que lo tenemos que dejar.  -¿En serio?

Nooooo, era para ver como reaccionabas.  Vamos a la cama que te lo compenso.

La verdad es que aquel que quiera gastar una broma con este tipo de frasecitas podría morderse la lengua un rato hasta que se le quede inservible.

Es lo mismo que: -Cariño he pensado cambiar el coche.- ¿En serio?

-Vamos a adoptar un cachorrito.- ¿En serio?

-Yo paso de ir a comer a casa de tus padres.- ¿En serio?

-Me he gastado 300 euros en unos zapatos.- ¿En serio?

-Me gusta otra persona.- ¿En serio?

-Mi vida, ¡estoy embarazada!- ¿En serio?

Yo tengo una cosa muy clara, cuando digo algo trato que sea lo más serio posible.   Si gasto una broma haré para que se note, pero si no fuera así ten presente que te estaré hablando en serio.  Menos cuando crea necesario tomarte el pelo, entonces haré como si fuera en serio pero será una broma... bueno, vosotros haced lo que yo diga pero no lo que yo haga.  Os irá todo mucho, pero mucho mejor.  Os lo aseguro, jejeje.

Me gustas, te echo de menos, guapo, guapa, precioso, preciosa, te quiero... ahora es cuando pregunto yo si estas cosas se pueden decir de broma ¿en serio?

CARTAS A PIPIOL@88. EL SECRETO DE LA PIRAMIDE

Mi queridísim@ Pipiol@88.  ¿Cómo te encuentras?  

Siento muchísimo el retraso en mi correspondencia, ya sé que prometí ser más constante pero una serie de acontecimientos me ha llevado a no poder cumplir mi palabra.  Pero ya estoy aquí, nunca me fui.

¿Qué nueva recomendación te haré?  La verdad es que he estado divagando un tiempo sobre que sería mejor, que película de mi larga lista de grandes mitos del cine ochentero sería la adecuada.  Y ya me decidí.  Hoy nos vamos a remontar hasta el año 1985 y la cinta que revisaremos nos llevará a la Inglaterra victoriana del magnífico Arthur Conan Doyle.  ¿Sabes sobre el personaje que trataremos?  ¡¿No?!

La película lleva como título 'El secreto de la piramide'.  Es un film que dirigió Barry Levinson.  Por si desconoces a este director te diré que dirigió películas como 'Acoso', 'Rain Man', 'Good morning, Vietnam'...

El guión fue escrito por el genial Chris Columbus, otro mítico de la década que tanto me gusta tratar, y como no podía ser de otra forma en la producción ejecutiva teníamos a Steven Spielberg. 

La historia arranca en el invierno Londinense cuando un jovencísimo John Watson llega como nuevo estudiante a un catedralicio colegio de refinados modales.  Allí conocerá a otro jovencísimo Sherlock Holmes el cual cautivará al rechonchete Watson con su magnífica mente y sus grandes dotes de deducción.

Los dos jóvenes amigos se verán inmersos, no sin que Holmes haya metido un poco las narices en el asunto, en una trama que nos remontará hasta el antiguo Egipto, con ataques por terroríficas alucinaciones, pastelitos agresivos y un sin fin de aventuras que ambos deberán lidiar para hallar la resolución al primer caso (nada que ver con la obra de Doyle) de la mítica pareja.

¿Qué puedo decirte sobre esta película?  Pues que es una delicia, que no podemos dejar de visionarla.  Es un echo obligado.  ¿Cuándo?  Dime cuando te va bien y allí nos vemos para pasar unos 115 minutos de auténticos momentos mágicos y no sólo lo digo yo.  Una auténtica joyita del género de aventuras juveniles que hay que ver con un buen bol de palomitas y la mejor compañía, que como bien sabes es la tuya.

Espero noticias tuyas en breve para salir corriendo en tu búsqueda y que podamos disfrutar los dos de esta película.

Te mando un cordial saludo.  Tu amigo.

Oficial Ash


Trailer de la película

LAS CENIZAS DE ÁNGELA por USAGI TSUKINO

Las Cenizas de Ángela es una novela de Frank McCourt, publicada en 1996 y ganadora del Premio Pulitzer un año después.  En 1999 fue llevada a la gran pantalla por Alan Parker.

"Cuando recuerdo mi infancia me pregunto como pude sobrevivir siquiera.  Fue, naturalmente, una infancia desgraciada, se entiende: las infancias felices no merecen que les prestemos atención.  La infancia desgraciada irlandesa es peor que la infancia desgraciada corriente, y la infancia desgraciada irlandesa católica es peor todavía..."

Estas son las palabras con las que Frank McCourt inicia la obra que describe sus primeros 19 años de vida.

Esta es la historia de una familia humilde que no tiene casi dinero, ni para comer.  Con un padre borracho, que se gasta todo el dinero del para en pistas de cerveza negra, una mujer que lucha por mantener a su familia viva, unos hijos que se mueren por enfermedades que por la época a la que nos referimos (años 30 / 40) un solo resfriado se llevaba a tus hijos.

La biografía que McCourt narra sobre la vida de su madre y su familia en "Las Cenizas de Ángela" es casi tan dolorosa y terrible como la vida en Limerik, pequeño pueblo de Irlanda sumido en la más grande de las pobrezas.  Una historia que podríamos denominar como dolorosa, triste, angustiosa porque te das cuenta como unos niños y su familia sobreviven a la más grande de las miserias, a la pobreza, al no tener nada de nada.

Tan pobre era esta familia que una de las partes que me llamó mucho la atención fue en la que Frank se pelea con su madre Ángela y se marcha a casa de su abuela, donde vive un pariente suyo.  Este termina de comer y se marcha a dormir dejando un trozo de periódico, en donde envolvía la comida, lleno de aceite y Frank, que tenía tanta hambre, coge el trozo de papel y no hizo más que lamer, lamer y lamer hasta que su cara se quedó completamente negra de la tinta del periódico.  Esto no le importó nada porque era tal la hambruna y la pobreza que se conformaba con lamer una hoja de periódico si esto le satisfacía, por decirlo de algún modo, las ganas de comer.

¿Cómo describir lo qué me hizo sentir esta historia?  Sólo recuerdo el haber llorado tanto, pero tanto, porque esta novela está narrada en presente y conforme vas leyendo te hace sentir que tú mismo eres el protagonista de la historia y te hace sentir dolor por las muertes de los niños, por el hambre de la familia que no tenía nada.  Te hace sentir feliz porque la inocencia de un niño va más allá.  Te hace sentir tanto que yo recomiendo encarecidamente que leáis este libro para así poder entender un poco más la vida de gente como la familia McCourt que no tenían dinero, padecían de hambruna, la muerte de sus hijos, sufrían la exclusión en su propio país por pertenecer al norte, luchaban cada día por sobrevivir, por dar a sus hijos una educación que los padres no pudieron tener.  Simplemente saber algo más de la dureza de este mundo y como, aún teniendo lo mínimo, se puede sobrevivir y llegar a ser algo en esta vida.

Finalmente me queda decir que es un libro que me ha gustado mucho, es una historia contada por una persona que quiere hacernos saber como vivió aquellos años de su infancia que, por desgracia, no fue muy feliz.  Una historia realmente emocionante y, duramente, real.

Usagi Tsukino

RETROGAMER: TETRIS por LOBEZ24

Hola, odiados videogamers.  

Esta nueva sección la iniciaremos remontándonos unas décadas atrás, así que enfundaros la chupa de cuero, los pantalones de pitillo y volvamos a los años 80.

El primer juego del que hablaremos fue un juego que revolucionó el mundo del videojuego recreativo allá por el año 1985.  Estamos hablando del videojuego Tetris.

Este juego tiene un planteamiento muy sencillo, consiste en ir haciendo encajar diferentes piezas, como en un rompecabezas, hasta crear líneas rectas.  Cuando esto se conseguía el nivel de altura de las piezas iba descendiendo y eso era lo interesante ya que si no encajábamos bien las piezas el nivel subía hasta que no había espacio para colocar más piezas.  Y ahí llegaba la fatalidad.  Game Over.

El juego tenía hasta 20 niveles que casi nadie, almenos en mi salón recreativo, conseguía ganar.  Que de horas me habré pasado frente a la máquina recreativa mirando como se jugaba. 

La verdad es que algo tan adictivo no era normal.  Aquel rompecabezas tenía que ser cosa de una mente brillante.  

Fueron los soviéticos quienes diseñaron este juego para engatusar a toda la juventud y no tan juventud de todo el planeta.  Mas bien fue cosa de un tal Alexei Pazhitnov, que empezó jugando con un pentomino (juego de origen árabe en donde había que encajar 12 piezas distintas en un rectángulo) y de ahí desarrollo la idea del Tetris.

El desarrollo del juego fue bastante rápido y enseguida enganchó al público.  Alexei donó los derechos al estado por lo que no vio nada de las grandes ventas que tuvo el juego.  Eso sí, digamos que consiguió algún que otro privilegio que sus queridos compatriotas no tenían, pero esto ya es cosa de comunismo y tal.

Al parecer fue un tiempo después que un chavalote de 16 años llamado Vadim Gerasimov hizo su conversión del juego para IBM PC de ahí llegó hasta el Apple II y el Commodore 64.  Y ya la cosa viajó hasta los USA y de ahí al mundo entero.

La verdad es que fue el principio de una nueva era de videojuegos que nos quedaban por llegar.

Bueno, hasta aquí el primer análisis que espero haya gustado.  Si no es así me da lo mismo.

Un saludo.

Lobez24

SAINT SEIYA por ALIENA

De la mano de Masami Kurumada nos apareció este manga en los años ochenta.  Dicho manga tiene 28 tomos y el anime consta de 114 capítulos.  Tiene cinco películas animadas si no recuerdo mal.

Recientemente una autora japonesa creó el Lost Canvas, inspirado en esta saga y también hay otro manga llamada Episodio G, por otro autor que también es sobre Saint Seiya.  Pero a mí no me gustan.

Por suerte, Kurumada no ha abandonado la serie y está con un manga que tiene relación con la serie, "Next Dimension".

¿No os suena nada?  Bien, aquí fue conocido por el nombre de "Los Caballeros del Zodiaco".  ¿Va sonando más?

Bien, Saint Seiya trata de los santos encargados de proteger a la diosa Atenea y a la tierra del mal que puede aparecer.  Estos santos son muy poderosos, capaces de desgarrar la tierra con el pie y de rasgar el cielo con el puño.

El protagonista es Seiya Kido, al que vemos al principio de todo entrenando junto a su maestra Marin y, más tarde, venciendo a otro guerrero y obteniendo de esta forma la armadura de bronce de Pegaso.

Por otro lado, Saori Kido, nieta del fallecido Mitsumasa Kido, fundador de un orfanato llamado Fundación Kido en Japón, organiza un torneo para enfrentar a los santos de bronce.  Todos son huérfanos de este mismo orfanato que fueron enviados, de muy pequeños, a distintas partes del mundo bajo la tutela de un santo o santa de Atenea.  En un principio Seiya va al torneo para conseguir reencontrarse con su hermana mayor de quien le separaron cuando le mandaron a entrenar a Grecia.

El torneo pasará y cinco santos de bronce (entre los que está Seiya) tendrán que enfrentarse a un sinfín de enemigos utilizando el poder del cosmos y descubrirán quién es Atenea, a la que defenderán pase lo que pase.

Hace años que leí el manga y vi la serie y a pesar del tiempo transcurrido sigue siendo uno de mis animes preferidos.  Empecé a leerlo porque siempre me ha gustado mucho la mitología griega y la astronomía y esta serie está plagada de ambas cosas.  Batallas épicas contra dioses y unas armaduras increíbles.  A mi es otra de las cosas que más me gustaron, puesto que dichas armaduras tienen la forma de su constelación o de lo que representan cuando están guardadas en sus cajas y se adaptan al cuerpo de quien las porta.

Para mí, las mejores sagas de la serie son "La saga de las 12 casas" donde aparecen los caballeros de oro y "La saga de Hades", la primera parte de la cual se adaptó con una animación sorprendente.

Si tenéis oportunidad de ver la serie no os la perdáis y viviréis momentos que no os aburrirán por más que los miréis muchas veces seguidas, como la saga de Hades en una escena con "Chiyuugi" (el primer opening de la saga de Hades) de fondo.  A mi esa escena me sigue poniendo los pelos como escarpias, pero no os puedo decir nada de ella para no desvelaros algo importante.

Sin duda uno de los mejores animes shonen que ha habido y habrá.

Aliena

Opening de la serie